lunes, 5 de octubre de 2009
jueves, 29 de enero de 2009
fotografias obras presentes en Salon Nacional
Hair Leal, "Metro Cubico de Selva" Pintura Instalación (oleo sobre lienzo)
Waner Daza, "Mezcolanza" Pintura (oleo sobre lienzo)
Colectivo Inflarrojo (Fredy Rojas y Arturo Perez -en foto) "Inflarrojo" Instalación (esculturas inflables, fotografias)
Reinaldo Rincon, "En su estado natural" Pintura (oleo sobre lienzo)
Pablo Araque "Los Colores del Casanare" Video (secuencia de fotografias en movimiento)
Carlos Manrique, "Libelula" Ensamble (desechos vegetales)
Hugo Ovalle, "Impersonales" Fotografia Analoga
Henry Ibañez, "Holocausto del dia a dia (holocausto ancestral)" Escultura (talla en madera)
German Ubaque León "Globalización" Pintura (oleo sobre lienzo)
Colectivo Inflarrojo (Fredy Rojas y Arturo Perez -en foto) "Inflarrojo" Instalación (esculturas inflables, fotografias)
Omar Goméz Reina, "El Mundo de Guga..." Pintura Instalación (oleo sobre lienzo, pared intervenida, penca de savila, fotografia pequeña)
Ruby Rodriguez, "Bodegones de Vivencias Nukak" Pintura (oleo sobre lienzo)
Tatiana Riveros, "Ah! sañas de supercriollo" Ceramica Rakú
Tatiana Riveros, "Ah! sañas de supercriollo" Ceramica Rakú
viernes, 4 de julio de 2008
SELECCIONADOS REGIONAL ORINOQUIA AL 41 SALON NACIONAL DE ARTISTAS
Debido a la falta de estudios culturales, críticos, teóricos o cualquier clase de estudio serio sobre la producción artística de la región, esta curaduría se planteo como una curaduría “blanda” entendiendo curaduría blanda como una curaduría abierta a las diferentes posibilidades surgidas en un territorio, de diagnostico de lo que hay, lo que se puede encontrar; y no a un discurso o posición teórica sobre una posibilidad artística demarcada y congruente con postulados aceptados y previsibles sin posibilidad de el encuentro o asombro por lo que no se esperaba. Además se tuvo en cuenta que todo grupo social es susceptible de producir su propia consideración de Arte y por tanto la valoración de la producción artística no puede ser considerada –únicamente- sobre supuestos universales o supuestos de progreso o como producto esperado o consecuencia de un hecho artístico anterior reconocido históricamente.
“Territorios Nacionales” cumplió con sus objetivos y expectativas al llevar a cabo una curaduría de diagnostico, estado y mapeo de las prácticas artísticas presentes en la región y de lograr, entre los artistas participantes, que el proceso artístico fuese vital como metodología en la creación artística. En otras movidas culturales no parecerá importante o significativo hacer hincapié en lo necesario del proceso artístico y creativo, pero se debe recordar que la Región Orinoquia no cuenta con escuelas de arte y la mayoría de sus artistas son de formación autodidacta y por esta razón abunda la desinformación y los malentendidos conceptuales acerca de la(s) posición(es) o papel(es) del artista en la sociedad, de la historia del arte, así como, de la práctica artística y sus fines. Por esta razón esta curaduría fue además una labor colegiada, de acompañamiento tutorial constante a los artistas seleccionados.
Colectivo Inflarrojo (Freddy Rojas y Arturo Pérez “Inflarrojo”
Carlos Manrique libélula, mariposa, avispa, escorpión, cienpies, machaca
Pablo Araque “Los colores del Casanare”
Hugo Ovalle “Impersonales”
Tatiana Riveros Martínez ¡Ah!... sañas de supercriollo
Ruby Roció Rodríguez “bodegones de vivencias nukak”
Hair Leal “metro cubico de selva”
Omar Gómez Reina “El mundo de Bruno el perro de al lado”
“El mundo de Guga el perro de al frente”
“Videodromo”
Reinaldo Rincón “En su estado natural”
Germán Ubaque León “Globalización”
Henry Ibáñez “Holocausto del dia a dia”
Warner Daza “Mescolanza”
“Territorios Nacionales” cumplió con sus objetivos y expectativas al llevar a cabo una curaduría de diagnostico, estado y mapeo de las prácticas artísticas presentes en la región y de lograr, entre los artistas participantes, que el proceso artístico fuese vital como metodología en la creación artística. En otras movidas culturales no parecerá importante o significativo hacer hincapié en lo necesario del proceso artístico y creativo, pero se debe recordar que la Región Orinoquia no cuenta con escuelas de arte y la mayoría de sus artistas son de formación autodidacta y por esta razón abunda la desinformación y los malentendidos conceptuales acerca de la(s) posición(es) o papel(es) del artista en la sociedad, de la historia del arte, así como, de la práctica artística y sus fines. Por esta razón esta curaduría fue además una labor colegiada, de acompañamiento tutorial constante a los artistas seleccionados.
Colectivo Inflarrojo (Freddy Rojas y Arturo Pérez “Inflarrojo”
Carlos Manrique libélula, mariposa, avispa, escorpión, cienpies, machaca
Pablo Araque “Los colores del Casanare”
Hugo Ovalle “Impersonales”
Tatiana Riveros Martínez ¡Ah!... sañas de supercriollo
Ruby Roció Rodríguez “bodegones de vivencias nukak”
Hair Leal “metro cubico de selva”
Omar Gómez Reina “El mundo de Bruno el perro de al lado”
“El mundo de Guga el perro de al frente”
“Videodromo”
Reinaldo Rincón “En su estado natural”
Germán Ubaque León “Globalización”
Henry Ibáñez “Holocausto del dia a dia”
Warner Daza “Mescolanza”
domingo, 18 de mayo de 2008
¿QUE RESULTA IDEOLÓGICAMENTE DEL CONCEPTO ARTÍSTICO EN LA INVESTIGACIÓN CURATORIAL TERRITORIOS NACIONALES?
El haber abordado este proceso investigativo de estudio de caso, me ha permitido conceptualizar cierto ideario acerca de la práctica artística y sus fines.
En primera medida he reafirmado mi posición acerca de: que el arte o la practica artística no tiene un fin concreto, un fin en si mismo o un fin para otros… o que tiene obligaciones sociales, estéticas, éticas, filosóficas, morales, políticas e inclusive obligaciones consigo mismo, refiriéndome aquí a conceptos como el arte por el arte. Por el contrario, quien le adjudica el fin o función a la practica artística es el mismo artista, es el quien define que tipo de artista quiere ser o que pretende comunicar con su obra y aun así – a pesar de su voluntad- quien le da su sentido final a la obra artística es el espectador «El espectador hace el cuadro» M. DUCHAMP. Y el espectador es diverso, contextual, no es el mismo siempre y eso provoca lecturas diferentes, experiencias disimiles.
Algunos dirán, que estoy equivocado en mis planteamientos y que el arte si tiene función y sabrán claramente cual es esa función y seguramente esa función estará opuesta a otras posiciones acerca de lo que es o debe ser la función del arte como hecho contemporáneo. Seria bastante curiosa esta apreciación sustentada en la categoría moderna de progreso, consideración histórica ya superada. Esto no quiere decir que el nacimiento y conformación de la obra de arte sea fútil, fortuito o gratuito, por el contrario, la obra de Arte se conforma en procesos de reflexión continuos, donde la conceptualización de la obra, su praxis y su forma son vitales.
Esto me lleva al siguiente punto, referido a esta curaduría. Localmente se manifiesta la sorpresa por el resultado “atinado ¡esta ves si!... de la exposición del Salón Regional o la oposición por parte de los que esperan una clara función del arte: un arte político, un arte critico, un arte comprometido con… en fin, valor “intrínseco” que pretenden, algunos individuos desde su visión particular, adjudicarle a la obra de arte.
Todo grupo social es susceptible de producir su propia consideración de Arte, por eso la valoración de la producción artística no puede ser considerada sobre supuestos universales o supuestos de progreso o como producto esperado o consecuencia de un hecho artístico anterior. Esto es lo que identifica el tipo de exposición que se ha mostrado en el 12 Salón Regional de Artistas Zona Orinoquia como consecuencia de la investigación curatorial.
Debido a la falta de estudios culturales, críticos, teóricos o cualquier clase de estudio serio sobre la producción artística de la región, esta curaduría la planteo como una curaduría “blanda” entendiendo curaduría blanda como una curaduría abierta a las diferentes posibilidades surgidas en un territorio, de diagnostico de lo que hay, lo que se puede encontrar; y no a un discurso o posición teórica sobre una posibilidad artística demarcada y congruente con postulados aceptados y previsibles sin posibilidad de el encuentro o asombro por lo que no se esperaba.
Con este piso teórico, establecido por mí, llevare a cabo una serie de reflexiones sobre el acontecimiento expositivo del Salón Regional y diferentes posibilidades de lectura que se pueden suscitar en su conformación.
¿QUE ES LO ARTÍSTICO?
Hace algunos días en un encuentro plenario de la Mesa Humanitaria del Meta, yo estaba sentado en la mesa de cultura junto a diferentes actores culturales, uno de ellos a la hora del almuerzo me pregunta. ¿Usted sabe en donde puedo encontrar el plan nacional para el teatro? Es que he buscado y únicamente donde se menciona el teatro es en el plan de arte, porque no hay uno para teatro.
Esta pregunta sumada a otras interrogaciones, de otros individuos, sobre porque el SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, no tenia contempladas las otras áreas sino únicamente los plásticos (refiriéndose a los artistas plásticos) respondí en ese momento a quien me interpelaba… que efectivamente el Salón de Arte, no era para los “plásticos” en exclusiva o para la pintura, que es una expresión plástica, sino para la creación artística, refiriéndome a la problematización y la reflexión en, de y para la creación de obras de arte. En esa medida (como lo mencionaba continuamente en la socialización de la convocatoria) la artisticidad no la da el material -pintar con oleos no garantiza que el producto sea una obra de arte- un hecho artístico puede ser creado con lo mínimo, lo máximo o lo impensable de recursos. La condición de obra de arte se da si el hecho artístico creado parte de la reflexión y genera reflexiones, encuentros, controversias... etc. en fin, si suscita al espectador.
En este sentido la creación de experiencias artísticas no esta supeditada a las artes plásticas. Pero, por otra parte, si lo que nos ofrece el artista es únicamente la interpretación de un hecho artístico preexistente y sin mediar labor creadora, ¿en donde se encuentra el acto creativo que pueda ser calificado como una pieza de arte?
En primera medida he reafirmado mi posición acerca de: que el arte o la practica artística no tiene un fin concreto, un fin en si mismo o un fin para otros… o que tiene obligaciones sociales, estéticas, éticas, filosóficas, morales, políticas e inclusive obligaciones consigo mismo, refiriéndome aquí a conceptos como el arte por el arte. Por el contrario, quien le adjudica el fin o función a la practica artística es el mismo artista, es el quien define que tipo de artista quiere ser o que pretende comunicar con su obra y aun así – a pesar de su voluntad- quien le da su sentido final a la obra artística es el espectador «El espectador hace el cuadro» M. DUCHAMP. Y el espectador es diverso, contextual, no es el mismo siempre y eso provoca lecturas diferentes, experiencias disimiles.
Algunos dirán, que estoy equivocado en mis planteamientos y que el arte si tiene función y sabrán claramente cual es esa función y seguramente esa función estará opuesta a otras posiciones acerca de lo que es o debe ser la función del arte como hecho contemporáneo. Seria bastante curiosa esta apreciación sustentada en la categoría moderna de progreso, consideración histórica ya superada. Esto no quiere decir que el nacimiento y conformación de la obra de arte sea fútil, fortuito o gratuito, por el contrario, la obra de Arte se conforma en procesos de reflexión continuos, donde la conceptualización de la obra, su praxis y su forma son vitales.
Esto me lleva al siguiente punto, referido a esta curaduría. Localmente se manifiesta la sorpresa por el resultado “atinado ¡esta ves si!... de la exposición del Salón Regional o la oposición por parte de los que esperan una clara función del arte: un arte político, un arte critico, un arte comprometido con… en fin, valor “intrínseco” que pretenden, algunos individuos desde su visión particular, adjudicarle a la obra de arte.
Todo grupo social es susceptible de producir su propia consideración de Arte, por eso la valoración de la producción artística no puede ser considerada sobre supuestos universales o supuestos de progreso o como producto esperado o consecuencia de un hecho artístico anterior. Esto es lo que identifica el tipo de exposición que se ha mostrado en el 12 Salón Regional de Artistas Zona Orinoquia como consecuencia de la investigación curatorial.
Debido a la falta de estudios culturales, críticos, teóricos o cualquier clase de estudio serio sobre la producción artística de la región, esta curaduría la planteo como una curaduría “blanda” entendiendo curaduría blanda como una curaduría abierta a las diferentes posibilidades surgidas en un territorio, de diagnostico de lo que hay, lo que se puede encontrar; y no a un discurso o posición teórica sobre una posibilidad artística demarcada y congruente con postulados aceptados y previsibles sin posibilidad de el encuentro o asombro por lo que no se esperaba.
Con este piso teórico, establecido por mí, llevare a cabo una serie de reflexiones sobre el acontecimiento expositivo del Salón Regional y diferentes posibilidades de lectura que se pueden suscitar en su conformación.
¿QUE ES LO ARTÍSTICO?
Hace algunos días en un encuentro plenario de la Mesa Humanitaria del Meta, yo estaba sentado en la mesa de cultura junto a diferentes actores culturales, uno de ellos a la hora del almuerzo me pregunta. ¿Usted sabe en donde puedo encontrar el plan nacional para el teatro? Es que he buscado y únicamente donde se menciona el teatro es en el plan de arte, porque no hay uno para teatro.
Esta pregunta sumada a otras interrogaciones, de otros individuos, sobre porque el SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, no tenia contempladas las otras áreas sino únicamente los plásticos (refiriéndose a los artistas plásticos) respondí en ese momento a quien me interpelaba… que efectivamente el Salón de Arte, no era para los “plásticos” en exclusiva o para la pintura, que es una expresión plástica, sino para la creación artística, refiriéndome a la problematización y la reflexión en, de y para la creación de obras de arte. En esa medida (como lo mencionaba continuamente en la socialización de la convocatoria) la artisticidad no la da el material -pintar con oleos no garantiza que el producto sea una obra de arte- un hecho artístico puede ser creado con lo mínimo, lo máximo o lo impensable de recursos. La condición de obra de arte se da si el hecho artístico creado parte de la reflexión y genera reflexiones, encuentros, controversias... etc. en fin, si suscita al espectador.
En este sentido la creación de experiencias artísticas no esta supeditada a las artes plásticas. Pero, por otra parte, si lo que nos ofrece el artista es únicamente la interpretación de un hecho artístico preexistente y sin mediar labor creadora, ¿en donde se encuentra el acto creativo que pueda ser calificado como una pieza de arte?
lunes, 17 de marzo de 2008
jueves, 10 de enero de 2008
FORO ARTICULADOR Y GENERADOR DE PROCESOS ARTISTICOS DE LOS TERRRITORIOS NACIONALES
INVITAN
ORGANIZACIÓN COMUNIDAD ARTÍSTICA DEL META CAMARA DE COMERCIO DE VILLAVICENCIO
Día: 14 de Enero del 2008
Hora: 8:00 a.m. -11:00
Lugar: Cámara de Comercio de Villavicencio Avenida 40N°24A-71 enseguida de la Registraduria
AGENDA
1. Recepciones e Inscripciones.
2. Presentaciones:
Cámara de Comercio de Villavicencio construyendo región.
Mesa Humanitaria del Meta (M.H.M.), como espacio articulador de procesos socioculturales en el Meta.Líneas de acción de la Mesa Ambiental y Cultura de Paz. Gilveranio Riaño Zamora coordinador de la Mesa Ambiente y Cultura de Paz M.H.M. Invitación; Consolidación de una Unidad.
3. Presentación de expectativas e iniciativas de la comunidad y la organización.
Lectura relatoría primer conversatorio 20 de diciembre del 2007
Intervención de Libardo Archila, curador 12 Salón Regional d Artistas propuesta construcción social. La propuesta pretende convertirse en un ámbito articulador y generador de progresos en la profundización de contenidos, la multiplicación de ejes de discusión y el impulso a la producción artística, concreta del estudio de los territorios nacionales como problema historiográfico. y presentación del Salón Nacional de Artistas.
Intervención de Gustavo Benavides, propuesta proyecto de investigación.
Intervención de Daniel Piedradita, Mesa Jurídica M.H.M. Ley Cultura y organización
Intervención de Omar Eduardo Gómez, historiador de arte (Reseña).
4. Preguntas, conclusiones, consideraciones, compromisos y acuerdos.
5. Agenda de próxima reunión.
miércoles, 21 de noviembre de 2007
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